舞蹈艺术概论导论做一个全面发展的舞者第一，为什么要学习舞蹈理论进入新世纪新阶段？作为一个立志终身从事舞蹈事业的人，要做一个什么样的中国舞蹈家呢？
这是首先必须要考虑和予以正确解决的问题。我们主张要力争做一个全面发展的舞蹈家。那么，什么样的舞蹈家才是全面发展的舞蹈家呢？我国舞蹈界的前辈大师吴晓邦，戴爱莲，贾作光就是这样的舞蹈家，他们是我们学习的榜样。他们既是出色的舞蹈编导，也是优秀的舞蹈演员，他们不仅是模范的舞蹈教师，还是有远见卓识的舞蹈学者，他们有渊博的文化学识和广阔的社会生活阅历。
当然，对于一个刚刚步入舞蹈领域的初学者，我们不能一开始就做这样的要求，但应当把这看作是奋斗的目标。一个舞者从事一门专业，当然要有重点，或做舞蹈演员，或做舞蹈编导，或做舞蹈教员，或做舞蹈理论研究人员。而做一个全面发展的舞蹈家，就不能只停留在这一点上。别的全然不熟悉，不能把握。如一个舞蹈演员只会按编导的编排在舞台上跳舞，既不会编舞，也不能跳舞，理论上也讲不出123来，这样的舞者恐怕难以适应时代的要求。我们认为，新时代中国舞蹈家的专业知识结构应该既是专才又是通才，专通均衡，全面发展。在舞蹈艺术领域内，既要有一门专长，对其他各门又必须熟悉了解，具有相当的知识和实际能力，这即使一时难以实现，也要通过不断地学习和艺术实践，争取最终达到此目的。但是，不管是专才还是通才，他们知识结构的起点都必须首先要弄清楚我们从事舞蹈是一门什么样的艺术事业，做一个真正懂得舞蹈真谛的清醒的舞者。
因此，学习舞蹈艺术的基础理论，应用它来指导自己的艺术实践，实在是开启舞蹈艺术宝库的一把钥匙，这对任何一位舞者来讲，都不能例外。理论来源于实践，舞蹈理论是舞蹈实践经验概括和总结。没有理论的实践是盲目的实践，没有实践的理论是空洞的理论，真正的科学的舞蹈理论又能反过来推动促进舞蹈实践健康成长和发展。能掌握正确的，科学的舞蹈理论，是一个舞蹈家他成熟的标志。我国舞蹈界曾有过这类情况，有的编导曾经创作一些受观众欢迎的作品，一些被观众冷遇的作品。那么为什么有的作品成功了，而有的作品失败了呢？成功有哪些好的经验？失败又有哪些值得吸取的教训？似乎自己都搞不大清楚，不甚寥寥，好像一个作品的成功或失败全在于碰运气，而不能自己主宰自己的作品的命运。也有的舞蹈编导搞创作，没有自己的艺术追求和艺术理想，而常常是随大流，赶浪头，追热门，看别人搞神话题材获得欢迎。他也去搞神话，人家搞仿古乐舞获得成功，他也跟着去仿古。有人在作品中采用了意识流的手法，他也随着去流一个时期现代舞热，他也就成了现代舞的发烧友。他的所谓创作，其实只不过是模仿，在踏着别人的脚步走，这样当然不可能有什么艺术上的创新，也不可能创作出在艺术上有价值的舞蹈作品。
再如，有的舞蹈演员只重视舞蹈技术的学习和锻炼，对文化理论的学习没有兴趣，导致了理解能力低下，艺术修养不高，很难创作出具有情感，思想内涵丰富深刻，富于艺术魅力的舞蹈形象。还有的演员在舞蹈作品中的表演只是模仿编导所教的一些示范动作，而不能进行二度的舞蹈创作，也有的演员只会表演，不会编舞，这样一些舞蹈演员很难成为一个真正的舞蹈表演艺术家。有的舞蹈教员只能够过去怎样学的，现在就怎样教，不能根据学员的具体条件和实际情况因材施教，或者只会现学现卖，甘心当二道贩子。
，当然，这也不可能成为出色的舞蹈教育家。之所以出现这类失衡的现象，就在于有些从事舞蹈实践的专业五人在不同程度上存在着轻视舞蹈理论的学习和忽视全面发展所导致的必然结果。舞蹈艺术概论导论做一个全面发展的舞者第一，为什么要学习舞蹈理论进入新世纪新阶段？作为一个立志终身从事舞蹈事业的人，要做一个什么样的中国舞蹈家呢？这是首先必须要考虑和予以正确解决的问题。
我们主张要力争做一个全面发展的舞蹈家。那么，什么样的舞蹈家才是全面发展的舞蹈家呢？我国舞蹈界的前辈大师吴晓邦，戴爱莲，贾作光就是这样的舞蹈家，他们是我们学习的榜样。他们既是出色的舞蹈编导，也是优秀的舞蹈演员，他们不仅是模范的舞蹈教师，还是有远见卓识的舞蹈学者，他们有渊博的文化学识和广阔的社会生活阅历。当然，对于一个刚刚步入舞蹈领域的初学者，我们不能一开始就做这样的要求，但应当把这看作是奋斗的目标。
一个舞者从事一门专业，当然要有重点，或做舞蹈演员，或做舞蹈编导，或做舞蹈教员，或做舞蹈理论研究人员。而做一个全面发展的舞蹈家，就不能只停留在这一点上。别的全然不熟悉，不能把握。如一个舞蹈演员只会按编导的编排在舞台上跳舞，既不会编舞，也不能跳舞，理论上也讲不出123来，这样的舞者恐怕难以适应时代的要求。我们认为，新时代中国舞蹈家的专业知识结构应该既是专才又是通才，专通均衡，全面发展。在舞蹈艺术领域内，既要有一门专长，对其他各门又必须熟悉了解，具有相当的知识和实际能力，这即使一时难以实现，也要通过不断地学习和艺术实践，争取最终达到此目的。但是，不管是专才还是通才，他们知识结构的起点都必须首先要弄清楚我们从事舞蹈是一门什么样的艺术事业，做一个真正懂得舞蹈真谛的清醒的舞者。
因此，学习舞蹈艺术的基础理论，应用它来指导自己的艺术实践，实在是开启舞蹈艺术宝库的一把钥匙，这对任何一位舞者来讲，都不能例外。理论来源于实践，舞蹈理论是舞蹈实践经验概括和总结。没有理论的实践是盲目的实践，没有实践的理论是空洞的理论，真正的科学的舞蹈理论又能反过来推动促进舞蹈实践健康成长和发展。能掌握正确的，科学的舞蹈理论，是一个舞蹈家他成熟的标志。我国舞蹈界曾有过这类情况，有的编导曾经创作一些受观众欢迎的作品，一些被观众冷遇的作品。那么为什么有的作品成功了，而有的作品失败了呢？成功有哪些好的经验？失败又有哪些值得吸取的教训？似乎自己都搞不大清楚，不甚寥寥，好像一个作品的成功或失败全在于碰运气，而不能自己主宰自己的作品的命运。也有的舞蹈编导搞创作，没有自己的艺术追求和艺术理想，而常常是随大流，赶浪头，追热门，看别人搞神话题材获得欢迎。他也去搞神话，人家搞仿古乐舞获得成功，他也跟着去仿古。有人在作品中采用了意识流的手法，他也随着去流一个时期现代舞热，他也就成了现代舞的发烧友。他的所谓创作，其实只不过是模仿，在踏着别人的脚步走，这样当然不可能有什么艺术上的创新，也不可能创作出在艺术上有价值的舞蹈作品。再如，有的舞蹈演员只重视舞蹈技术的学习和锻炼，对文化理论的学习没有兴趣，导致了理解能力低下，艺术修养不高，很难创作出具有情感，思想内涵丰富深刻，富于艺术魅力的舞蹈形象。还有的演员在舞蹈作品中的表演只是模仿编导所教的一些示范动作，而不能进行二度的舞蹈创作，也有的演员只会表演，不会编舞，这样一些舞蹈演员很难成为一个真正的舞蹈表演艺术家。
有的舞蹈教员只能够过去怎样学的，现在就怎样教，不能根据学员的具体条件和实际情况因材施教，或者只会现学现卖，甘心当二道贩子。当然，这也不可能成为出色的舞蹈教育家。之所以出现这类失衡的现象，就在于有些从事舞蹈实践的专业五人在不同程度上存在着轻视舞蹈理论的学习和忽视全面发展所导致的必然结果。
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